唱歌的肢体动作教程如下:
1.唱歌法:
有的朋友唱歌的时候，想要抒情便皱眉头，想要唱低音就弯腰，想要唱高音就仰头装深沉。
其实唱歌最好的姿态是，臀部用力翘，双肩自然放松，唱的时候带上微笑。
你要相信，微笑唱歌的人，即使唱的不那么好听，至少在姿态上要好看许多。
给别人的视觉效果也要好上不少。
2. 唱歌的手势:
唱歌的时候可以搭配一些动作和手势，来让歌曲更应景。
有哪些唱歌的手势可以让你的气场变得不一样，唱歌更富灵感？
以下举例中，请您用您的左手拿着手机（充当话筒），右手空空如无，开始做动作。
唱慢歌的话,不建议双手拿话筒，最好是单手拿话筒，另一只手可以适当的做一些动作。
唱慢歌的动作不多，就几个。
1.单手摊开，举起至胸前位置，仿佛前面有一道墙，你的手按在墙上。这个时候再配上一个哀愁深情的眼神，完美。
2. 还是单手摊开，手心向上，唱到高音部分（能唱上去的话），手缓缓由下往上升起。（这个姿势有点像皇帝接受臣子朝拜的时候，说“众爱卿平身”同时抬一下手那种感觉）
3. 还是单手，摊开，从上向下缓缓落下。
说道唱歌的手势，我突然想到了科尔文手势，这是一套帮助学生理解音调高低的手势。
对于初次学习声乐的学生来说，有些老师会使用这套手法来教会学生更加生动形象的学唱简单的音阶。
形体课、表演课，是每一个明星的必修课。所谓的台风，就是在这些课程中学来的。
课程通常会在一个练舞室中，大镜子。你需要对着镜子进行表演。你要幻想自己面对台下成千上万名观众。然后表演老师会修正你的眼神，肢体。你从镜子中观察自己的不足。
即使是乐队，也必不可少地要进行形体训练。大家可以看看五月天，你觉得怪兽、玛莎这些极具表演性质的动作，是怎么练出来的？
除此之外，则是在现场的锤炼了。没有速成的技巧。
详细如下
首先建立自信心，站在台上，老子就是最帅的，我不管、就是最帅的！
之後就是个人的一些肢体动作练习，去舞蹈室，对著镜子练，一开始是站姿，走动的姿态，把一些不好看的习惯动作改掉，有些时候不能畏手畏脚，这个手指出去就是指出去，乾净利落不带一点犹豫，可以多看一些歌手的现场视频，学习一些动作。
之後对舞台要有概念，场子稍大一点的，不要到处乱跑，气场会被削弱的，注意观察灯光的位置，不要走到一些死角，光打得不对很丑的。
眼神，有没有戏，吸不吸引目光全靠眼神，这个同样要反复学习经验丰富的歌手，反复对著镜子练，上了舞台，人基本上看不到底下的人，特别场子大、追光照著你的时候，除了远处那个亮瞎眼的点，其他地方一片漆黑，眼睛要避免直视追光灯，看著那些漆黑的地方，假装其实你可以看见他们一样，然後通过眼睛来演戏。
一步一步慢慢练，可以把自己练习的时候录起来，反复比较专业歌手之间的差异。
望采纳谢谢
台风的训练不是一朝一夕完成的，你需要平常多参加一些比赛首先克服心理上的紧张情绪，其次多看一看一些歌手的演唱会，看他们是怎样调动气氛，活跃气氛的。
台风有几方面：
1.舞台形象。例演出服，长相，身高~~~等等！
2.舞台语言。
3.舞台的形体动作。
4.歌曲的投入性。
5.表情。
6.舞台上整体的感染力。
解决这些问题我觉得：
1.演出服要符合自己的风格。
2.再上台之前想好一系列的舞台语言，使自己在台上表演轻松自如。
3.可以提前对所唱的歌设计一些舞蹈动作，对着镜子选择漂亮的动作。
4.对歌曲要有一定的了解，把全身心投入其中。
5.舞台表情要丰富，但必须随着音乐而变，主要以微笑为主。
一、站立式两脚分开，距离约与肩同宽，重心向前，头正，两眼平视，胸部稍微向前张开，双肩略向后展，腹部顺其自然收小腹，手臂 放松，下垂于两侧，使身体处于一种积极向前 、向上的活动状态和感觉，自然而端正站立。
二、坐式坐着唱歌时，上身的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲分开，两脚落地，两腿不要交叉叠起，看谱唱歌时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。总之，歌唱时姿势要正确、自然美观，以不妨碍整个发声器属官的正常活动，有利于歌唱为标准。
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唱歌气息支持点技巧
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。
没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。
反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我唱歌发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
唱歌时应该做些以下最自然最好看的动作：
一、唱柔和的歌曲，应该以平常的肢体动作，或者用手在身前缓缓摆动，随着声音的高低而控制摆动的幅度大小
二、唱摇滚的歌曲，应该以充满斗志一类的动作，这种充满斗志的动作，应该形神合复一，就比如唱B安乐队的《长城》，唱到“那里那天不再听到在呼吼的人”这些高潮段时，就仰头或者朝天制一个冲天拳的姿势，这也属于最自然最好看的动作。
三、唱劲歌歌曲，同样形神合一，如唱甄子丹的《精武英雄》，一出场，做出一个横踢的动作，那也是最自然最好看的动作。
总之，唱歌的时候，要随着歌曲的节奏，摆动着身子，一般上了舞台，唱着唱着歌曲，就会自然而然做出一些摇摆动作，如扭腰、闭眼、或者身子后仰高呼，这些动作也算得上最好看的，声形并茂，形神合一，乃是唱歌时的一种精神境界。
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唱歌的基本技巧：
1、唱歌最重要也是最基础的东西就是气，唱歌时，呼吸很关键。
唱歌时的呼吸与平时生活说话的呼吸不太相同，在唱歌中，要求声音有一定的音量和力度变化，长时间唱歌更是容易使嗓音出现疲惫嘶哑的状态，所以需要或强或弱或低或高的有控制有节奏的呼吸方式。
2、唱歌换气也是关键。在唱歌时把气全都装进肚子里，用肚子里的气将声音冲出来。具体就是在吸气时将肚子鼓起来，呼气时肚子收进去，也就叫腹式发音。
3、唱歌时还吐字清楚（说唱歌曲例外），最好用普通话唱歌。
4、唱歌时最好不要弯腰驼背，要保持挺胸抬头的状态，这样有利于声音的打开。
1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
唱歌
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
唱歌
肢体动作要用到好，最重要的是要自然、大方、简单。肢体动作是演唱者表达歌曲时，在非常自然的状态下，所带动的动作，可以是握紧的双手，或是敞开的双臂，自然的肢体动作不仅可以丰富演唱者的表演，同时也是有助于抒发演唱者的情感，有助于歌唱的，而故意做作的肢体动作就会有反效果，不仅让观看的人觉得别扭，也会影响演唱者的发挥。
1、吸气。
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。
背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、吐气。唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，
就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
